18 фактов о советских фильмах, которые не все знают, 34 фото, одно видео и текст 150818 У каждого поколения свои любимые фильмы, но есть нетленная киноклассик shutok.ru » Картинки » 18 фактов о советских фильмах, которые не все знают, 34 фото, одно видео и текст
18 фактов о советских фильмах, которые не все знают, 34 фото, одно видео и текст
У каждого поколения свои любимые фильмы, но есть нетленная киноклассика, которую с удовольствием смотрят и те, кто постарше, и те, кто помладше. Но если популярные советские картины мы знаем почти наизусть, то вот о некоторых фактах, связанных со съемочным процессом, известно не всем. Между тем они стоят того, чтобы о них узнать, поскольку приоткрывают закулисные тайны. А тайны – это всегда любопытно, согласитесь.
«Приключения Электроника» (1979) В 1979 году режиссер Константин Бромберг решил снять на Одесской киностудии фильм по этой книге и показать юным зрителям историю удивительного робота, обыкновенного мальчика Сережи Сыроежкина и их многочисленных друзей. В качестве сценариста был приглашен сам Евгений Велтистов. Пока он создавал новую версию приключений Электроника, режиссер был озабочен проблемой — где взять исполнителей главных ролей — Сыроежкина и Электроника.
Изначально Константин Бромберг планировал, что Электроника и Сыроежкина сыграет один мальчик, и одним из главным претендентов был Дмитрий Замулин.
Но потом режиссер задумал снимать близнецов, и Одесская киностудия объявила всесоюзный розыск. Искали двух мальчиков-близнецов. Они должны были уметь буквально все, начиная с игры на гитаре и заканчивая вождением мопеда.
В поисках юных актеров ассистенты отсмотрели несколько сотен пар братьев-близнецов по всему Советскому Союзу.
Братья Владимир и Юрий Торсуевы оказались по счету 368-ми. Напутствие на пробы им дала завуч школы № 23, где они тогда учились. В сопровождении мамы они явились на кинопробы. «Однажды стоял мороз под 40 градусов, и, кроме братьев Торсуевых, на встречу никто не пришел, – рассказывает второй режиссер картины Юлия Константинова. – Привела их мама. Они что-то прочитали, сыграли на гитаре, спели. И хотя на главные роли мы планировали мальчиков помладше, но утвердили все же 12-летних Торсуевых. Юра на пробах стал Электроником, а Володя – Сыроежкиным, но что-то не получалось. Тогда режиссер поменял их местами – и съемка пошла как по маслу».
«Самая обаятельная и привлекательная» (1985)
Для превращения Нади Клюевой из дурнушки в красавицу требовались модные наряды, а в 1985 году они были в страшном дефиците. В результате спасли гардеробы актрис. Платья и беленькая шубка на обновленной Ирине Муравьевой – это ее личные вещи, эффектную красную шляпу на время съемок главной героине одолжила Татьяна Васильева, а смешную кепочку с помпончиком (помните, как Клюева примеряет ее на работе, а герой Куравлева говорит, что она в ней похожа на Олега Попова?) – Лариса Удовиченко. Вера Сотникова, игравшая подружку героя Абдулова, тоже снималась в своей одежде.
«Мы попытались обыграть в картине тот факт, что в стране сложно было купить приличную одежду, а влетело нам вовсе не за то, что затронули тему фарцовщиков, – рассказывает режиссер фильма. – Помните, как Надя и Сусанна приходят в гости к спекулянту, которого играл Игорь Ясулович? Фарцовщик предлагает Муравьевой всякие модные наряды, а когда та отказывается от них, говорит Сусанне: «Она что, с Урала? Ничего не понимает?» Ох и досталось нам за эту фразу! Оказывается, она очень сильно возмутила руководство областного комитета партии Свердловской области, во главе которого в то время был будущий Президент России Борис Ельцин. Госкино и мне лично пришлось писать объяснительные, признаваться в любви к Уралу и доказывать, что мы не хотели обидеть уральских женщин».
В фильме есть сцена, в которой командированные Куравлев и Абдулов выдают себя за дрессировщиков. Приходят в гостиничный номер, а там вместе с их новой знакомой проживает… Надя Клюева («Впервые вижу дрессировщиков, у которых нет ананасов!»). Оказывается, девушку, которую пытается соблазнить герой Куравлева, сыграла его дочь Екатерина.
Когда картина была готова, руководство настояло, чтобы режиссер Геральд Бежанов вырезал всю иностранную музыку, потому что у дирекции не было на нее авторских прав. Однако режиссер не хотел прощаться с дорогими ему эпизодами, поэтому он связался с Фаусто Папетти и группой Stars on 45 и попросил у них разрешение на использование их композиций в фильме. Музыканты дали свое согласие и были рады, что советские зрители услышат их музыку.
В своей «последней модели «Жигулей» Аркадий слушает нидерландскую поп-группу Stars on 45 – ее мегахит 1981 года, который так и называется «Stars on 45». Страшно дефицитные в СССР новенькие красные «Жигули» тоже пришлось брать в аренду. Их для съемок предоставил актер Михаил Кокшенов
«Вий» (1967)
«Вий» – первый советский фильм ужасов. Изюминкой картины должны были стать сцены внутри часовни во время ночного отпевания умершей панночки. По ходатайству режиссера Пырьева к работе привлекли профессионалов из цирка.
В павильоне киностудии «Мосфильм» было установлено специальное цирковое оборудование, которое в прямом смысле слова позволяло обеспечить полеты гроба с актрисой на значительной высоте.
Кстати, именно поэтому на роль была утверждена бывшая цирковая гимнастка Наталья Варлей, хотя Пырьев очень хотел видеть в этой роли актрису Завьялову. Но та честно призналась, что не сможет выполнить такие трюки.
Съемки фильма проходили в трех разных церквях на Украине, но основные сцены с полетом гроба и страшными вурдалакам снимали в Москве на «Мосфильме».
Эпизод снимали больше недели, и каждый день Варлей летала в этом гробу под крышей павильона, в декорациях, которые полностью повторяли одну из старинных украинских церквей.
Варлей легко исполняла свои полеты, так как в цирке ей приходилось выступать на высоте гораздо большей, чем на «Мосфильме».
Фильм был одним из лидеров советского проката 1968 года, и его купили более десятка стран, в том числе США.
В Голливуде высоко оценили трюковые съемки и выразили свое восхищение в письме, которое направили создателям картины и руководству киностудии. Хотя в те годы именно американцы считались непревзойденными мастерами подобных кинолент.
Снимали много крупных планов, поэтому очень часто между дублями приходилось поправлять грим.
«Афоня» (1975)
Одежду для героя Борислава Брондукова Федула режиссер фильма Георгий Данелия подобрал у себя на даче — это были его старые вещи, уже отслужившие свой срок и надетые на огородное пугало. В этом костюме Брондуков был настолько «в образе», что швейцар ярославского ресторана, где шли съемки, не хотел пускать актера на съемочную площадку и грозился вызвать милицию. Зато местные выпивохи принимали его за своего. Однажды во время перерыва к нему подошел выпивший товарищ и спросил, показывая на съемочную группу: «Слыш, кореш, а что за типы?» – «Да я сам не знаю…» – ответил Брондуков. Разговор в этом тоне длился примерно полчаса, а группа умирала со смеху и даже не начинала съемки
«Полосатый рейс» (1961)
Для того чтобы актеры и тигры смогли вместе работать, за несколько месяцев до съемок всех поселили на старом судне «Матрос Железняк», пришвартованном в Ленинграде. Перед этим артисты подписали разработанный дрессировщиками и Комиссией по охране жизни и здоровья артистов документ, в котором была инструкция по обращению с хищниками. Там были такие пункты: «Если в каюту неожиданно войдет тигр и, предположим, возьмет вашу ногу в пасть – ни в коем случае не нужно вырываться, ибо тигр может подумать, что с ним играют, и сожмет челюсти. Нужно небрежно, но сильно пихнуть его кулаком в морду. Ему станет неинтересно, и он уйдет»…
И все равно страх актеров перед животными и нервозность зверей в новой обстановке давали о себе знать даже на съемках. Больше всех боялся Евгений Леонов, которому по роли как раз приходилось общаться с тиграми очень часто. В сцене с ванной он согласился сниматься при условии, что его отгородят от тигра пуленепробиваемым стеклом. Во время съемок оказалось, что стекло дает блики, и, пока актер намыливался и нырял, его тихо убрали. Тигр сразу заинтересовался процессом в ванной, а Леонов, открыв глаза и обнаружив рядом морду, прямо нагишом в ужасе убежал из кадра. Этот момент и вошел в фильм…
Не обошлось без приключений и во время съемок эпизода с подплыванием тигров к берегу. Клетку с животными отвезли на катере в море и открыли, предполагая, что хищники сами поплывут к суше. Операторы стояли на крыше клетки, готовясь снимать, однако один из тигров прыгать в воду не стал и залез на клетку – плавать пришлось перепуганным операторам. При второй попытке снять сцену все тигры поплыли к берегу, но потом двое решили вернуться на катер. Операторы моментально попрятались в каюты, а один даже залез на мачту… Когда тигры все-таки доплыли до берега и сцену сняли – одна из тигриц перепрыгнула через ограждение и оказалась среди отдыхающих на пляже. Началась паника, но ситуацию спасла девушка-осветитель – она резко стукнула тигрицу по носу брезентовой перчаткой, и испуганная хищница тут же убежала назад.
«10 негритят» (1987)
Дворецкого Роджерса в исполнении Алексея Золотницкого, по сюжету, зарубили топором. Актера в кровавом гриме попросили перед началом съемок полежать под дождем для усиления эффекта и реалистичности в кадре. В таком виде его и застала группа ничего не подозревающих туристов, которые с криками разбежались, как только актер повернул к ним голову.
Героя Александра Абдулова, по сюжету, убивают самым первым, ну а так как сценарий к фильму ему был выдан только на свою роль, практически весь свой съемочный процесс он бегал от одного работника и актера на съемочной площадке к другому, задавая лишь один единственный вопрос: «Кто убийца?»
«Собачье сердце» (1988)
Среди претендентов на роль Шарикова был и Николай Караченцов. Но когда режиссер Владимир Бортко увидел неизвестного актера из Алма-Аты по фамилии Толоконников, он сразу же утвердил его на главную роль.
В самом начале съемок, когда Преображенский собирается накормить пса краковской колбасой, Бортко с ужасом увидел, что это не профессор Преображенский, а профессор Плейшнер. Тогда режиссер посоветовал играть не Плейшнера, а хотя бы Менделеева. После этого из магазина уже вышел настоящий профессор Преображенский.
Пса Шарика играл пес Карай – он нес службу в милиции и имел на своем счету 38 задержаний. После этого фильма Карай снялся еще в четырех фильмах
«Кин-дза-дза!» (1986)
На «Мосфильме» уже давно рассказывают байку, в которую я готов поверить. Уж очень похоже это на Данелию (режиссер «Кин-дза-дзы!»). Сразу после премьеры фильма к нему обратился один из помощников американского режиссера Стивена Спилберга. К тому времени тот был уже звездой мирового масштаба после ужастика «Челюсти» и фильмов об Индиане Джонс.
Помощник Спилберга сообщил Данелии, что в Голливуде все впечатлены эпизодами с летающим пепелацем. Поэтому Спилберг приглашает Данелию в Лос-Анджелес для участия в работе над его новым кинопроектом.
Данелия в шутку ответил, что его заслуги в этих кадрах нет, потому что антигравитационный аппарат «пепелац» ему для съемок предоставили из Министерства обороны СССР.
Но американцы не оценили юмор режиссера. Потому что вскоре ему позвонили наши военные и сказали, чтобы он перестал валять дурака. Оказалось, что американцы на полном серьезе запрашивали у них «гравицаппу»!
«Кавказская пленница» (1966)
Бывалый в фильме «Кавказская пленница» носит очень достойные часы – «Полет» на 23 камнях. Внутри прекрасный калибр 2209, корпус позолоченный, причем это именно настоящее золото. Позолоченный в этих часах и механизм.
«Котлы» компактные, особенно по нынешним меркам – корпус в ширину всего 30 миллиметров (но на запястье Бывалого-Моргунова не смотрится маленьким). «Полет 2209» – тонкие (8 мм) и легкие часы, их вес без браслета – 17 граммов.
Есть еще один плюс: противоударное устройство баланса, то есть «Полет» мог выжить после падения с небольшой высоты. Для такого, вроде бы, мордоворота, как Бывалый, выбор этих изящных часов неожиданный. Тем интереснее
«Человек с бульвара Капуцинов» (1987)
Во времена СССР добиться заграничной командировки было очень сложно. Это, соответственно, относилось и к работникам кино. Потому, снимая фильмы про заграницу, создатели фильмов чаще всего искали подходящие места на территории Страны Советов. И это им неплохо удавалось!
Когда снимали замечательную комедию «Человек с бульвара Капуцинов», нужно было изобразить захолустный городок Санта-Каролина, что на Диком Западе. Поехать для этого в США было в то время просто невозможно. Поэтому решили использовать советский Крым. Его природа чем-то напоминала американские прерии, а пейзажи были такими разнообразными, что позволяли очень выгодно комбинировать материал.
Киногруппа работала на побережье Тихой бухты под живописным Коктебелем и в окрестностях Белой скалы, под Белогорском. Тут происходили знаменитые погони индейцев, тут же бандиты нападали на дилижанс мастера Феста, а также прогуливались главные герои.
Сам городок Санта-Каролина был «построен» в Тихой бухте Коктебеля. Это были простые макеты фасадов из дерева, без «внутренностей». Конструкции были очень легкими, и когда однажды налетел сильный ветер, они просто начали падать. Для укрепления декораций были задействованы силы всего каскадерского состава.
Старания киногруппы были оценены по достоинству: на кинофестивале «Золотой Дюк-87» комедия удостоилась специального приза жюри за самое достоверное изображение Дикого Запада
Фильм «Человек с бульвара Капуцинов» снимали в Коктебеле.
«17 мгновений весны» (1973)
Что же мы еще не знаем о нашем столь любимом фильме? Например, когда Штирлиц на экране раскладывал из спичек различные фигурки или рисовал картинки, в кадре крупным планом появлялись чужие руки. Дело все в том, что у Вячеслава Тихонова на левой руке красуется отголосок бурной юности – наколка «СЛАВА». Гримеры старались ее скрыть, но так ничего и не помогло. Если внимательно присматриваться, то можно заметить, что Тихонов даже на общих планах пытается скрыть тыльную сторону ладони от камеры и от зрителя. Так что руки Штирлица на самом деле принадлежат ассистенту художника Феликсу Ростоцкому.
«Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975)
Самая первая, но самая важная сцена в бане, на самом деле, снималась на студии «Мосфильм» практически в подвале, поэтому несмотря на то, что в бане должно быть жарко, главные герои мерзли, кутаясь в полотенцах и простынях.
«Большая перемена» (1972)
На съемках Михаил Кононов чуть не утонул в Волге. По сценарию, он должен был изображать тонущего, но актер постеснялся признаться, что, на самом деле, не очень хорошо умеет плавать. И вся съемочная команда решила, что он просто таким образом идеально вошел в роль. Ролан Быков поплыл к «Нестору Петровичу», так как, по сценарию, и должен был его спасать, но лишь на берегу выяснилось, что актер тонул по-настоящему.
«Место встречи изменить нельзя» (1979)
Фильм очень богат на остросюжетные сцены: погони, перестрелки, драки, но во время их съемок на площадке происходило много разных неприятностей. Так, например, съемка одной из сцен едва не закончилась трагедией. Во время съемок погони за Фоксом чуть не погибли каскадеры. В момент, когда машина падает в реку, все пошло не по плану, а с точностью до наоборот. Так вот, машина неожиданно перевернулась вверх колесами и ушла не только под воду, а погрузилась в метровый ил Яузы. Каскадеры остались живы только чудом.
«Иван Васильевич меняет профессию» (1973)
Помните, как в музыкальной сцене в кремлевских палатах Милославский вдруг достает из кармана пачку сигарет «Мальборо» и использует ее как импровизированный микрофон? Позже сам Куравлев рассказывал, что в одном из дублей у него это получилось непроизвольно, так как в перерывах между съемками он любил покурить хорошие сигареты. Гайдаю этот случайный жест актера показался очень забавным, и он решил его намеренно вставить в фильм. В следующих дублях Куравлев уже специально доставал эту пачку сигарет.
Вообще-то, Гайдай и сам любил покурить хорошие сигареты, но этот эпизод не был рекламой известного табачного бренда, а лишь шуткой, в которой как бы пересекались разные эпохи.
Не менее забавной была история появления в фильме авторучки со сменяемой картинкой, на которой женщина после переворачивания оставалась без одежды. Правда, зритель об этом мог только догадываться, так как пикантный крупный план ручки худсовет вырезал из фильма. Но, тем не менее, все понимали, о чем именно там шла речь.
Про этот эпизод также известно, что его придумал сам Куравлев, когда принес из дома такую ручку, чтобы повеселить на съемках своих коллег. И тогда было решено вставить в фильм микроисторию о том, что Милославский якобы находит такую ручку в квартире Шпака, а позже дарит ее шведскому послу.
Вроде бы, мелочь, но согласитесь, что она запомнилась зрителям и заставила всех лишний раз улыбнуться.
В сцене с пачками денег, которые Милославский находит у Шпака, персонаж Леонида Куравлева призывает: «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе!» В одном из дублей актер вполголоса добавил: «Если они у вас, конечно, есть». Гайдаю шутка очень понравилась, и импровизация Куравлева позже вошла в фильм
«Д’Артаньян и три мушкетера» (1979)
Съемки картины могли закончиться настоящей трагедией. В Одесском оперном театре снимали «марлезонский балет», на который должен был ворваться с подвесками Д'Артаньян. По сценарию, ему полагалось сразиться на шпагах с Рошфором, которого играл Борис Клюев. Клюев до этого не фехтовал, а тут выхватил шпагу и ткнул ей в Боярского. Сцену отсняли, но понадобился еще один дубль. Боярского долго не было, и режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич отправился на поиски… Нашел окровавленного актера в туалете – оказалось, что Клюев случайно попал ему в рот и проткнул нёбо. В больнице выяснилось, что рана была очень глубокой и последствия могли быть трагическими – еще несколько сантиметров могли стать для актера смертельными.
«Золушка» (1947)
Актеры в главных ролях далеко не юные, как в книге, принц и принцесса. На момент съемок Янине Жеймо было уже 38 лет, а ее коллеге Алексею Консовскому 35 лет.
«Белое солнце пустыни» (1970)
Одна из ключевых сцен кинокартины, это встреча Сухова с Саидом и его спасение из песчаного заточения.
Когда съемочная группа приехала в Дагестан («пустынные» съемки происходили на берегу Каспийского моря в окрестностях Махачкалы, недалеко от Каспийска), то решили сразу снять сцену спасения Саида. Вначале хотели просто вырыть в песке яму, чтобы поместить в нее актера. Но сухой песок осыпался и не позволял углубиться. Тогда кто-то предложил прикопать артиста, лежащего на спине, но режиссер Владимир Мотыль сразу был против, потому что планировал снять не просто голову, торчащую из песка, но и процесс выкапывания тела Саида.
Тогда, по совету местных, сколотили из толстой фанеры ящик, в котором Мишулин мог поместиться по плечи, стоя на коленях, а утром, обильно полив водой остывший за ночь песок, выкопали для этого ящика яму. Сделали для ящика крышку с отверстием для головы, которой накрывали ящик с актером, а потом небольшим слоем песка присыпали крышку сверху. В итоге после нескольких дублей приняли решение отказаться от крышки, и в финальных дублях актера засыпали песком прямо в ящике.
В связи с этим в перерывах между съемками Мишулин так и оставался засыпанным песком.
Мишулину приходилось по несколько часов находиться в таком положении.
А так как съемки заняли почти весь день, то при монтаже дублей редакторы допустили ляп – не заметив, что в одной и той же сцене освобождения Саида тень от солнца перемещается с одной стороны на другую.
В конце концов эпизод сняли, но неожиданно для Мотыля худсовет в штыки принял эту картинку. Посчитали сцену чересчур жестокой и бесчеловечной, так как на крупных планах лицо Мишулина выглядело ужасно, с вздувшимися фиолетовыми венами и красными воспаленными от песка глазами. То, что Мотыль считал своей удачей – получить именно такие планы (ведь Саид, по сюжету, долго находился в песке и уже практически погибал), пришлось убрать, а весь процесс освобождения Саида в итоге занял не более двух минут экранного времени.
Но, тем не менее, эпизод получился шедевральный! Как, впрочем, и весь фильм.
